Melanie Bonajo’s (1978, Heerlen, The Netherlands) practice examines subjects of spirituality, gender, sexuality and our shifting relationship with nature. Through her videos, performances, photographs and installations, she explores how technological advances and commodity-based pleasures increase feelings of alienation, removing an individual’s sense of belonging. Captivated by concepts of the divine, Bonajo investigates the spiritual emptiness of her generation, attempting to understand fundamentally existential questions by reflecting on ideas around classification, gender, domesticity, and our collective attitudes towards value.

Bonajo’s work has been exhibited and performed in international art institutions including Tate Modern, London; Frankfurter Kunstverein; EYE Film Institute, Amsterdam; STUK Arts Centre, Leuven; De Bond, Brugge; Rogaland Kunstsenter, Stavanger; De Appel, Amsterdam; Centre for Contemporary Art, Warsaw; Stedelijk Museum, Amsterdam; Moscow Biennale; National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul; Fondazione Prada, Milan; PPOW Gallery and PS1/MoMA, New York. Bonajo has contributed to several art magazines, was creative editor of Capricious Magazine, and has curated various shows. She has published several books, including Matrix Botanica, numero 1 – Non-Human Persons; Spheres; Furniture Bondage; and I Have A Room With Everything, and, in 2013, released an album with her band ZaZaZoZo (in collaboration with Joseph Marzolla). Melanie Bonajo is represented by Galerie Akinci, Amsterdam.

Text: Chris Clarke

Kanadische Tänzerin, Schauspielerin und Choreografin; lebt in Wien.

Stephanie Cumming absolvierte eine klassische Tanzausbildung an der Universität Calgary, an der sie mit einem Bachelor of Arts im Jahr 2000 graduierte. Gemeinsam mit Chris Haring – die beiden arbeiten seit 2003 zusammen – Andreas Berger und Thomas Jelinek gründet sie 2005 Liquid Loft. Seitdem wirkt Stephanie in jedem Stück der Kompanie mit und arbeitet auch regelmäßig als Haring’s choreographische Assistenz. Für ihre Arbeit im Solostück Legal Errorist (Choreographie von Chris Haring), kürte sie das Ballett-Tanz Magazin 2004 zur herausragenden jungen Tänzerin. Im selben Jahr erhielt sie außerdem das danceWEB Stipendium. Des Weiteren wirkte Stephanie Cumming in Filmprojekten von Mara Mattuschka, Erwin Wurm und Harald Hund mit. 2009 wurde sie als Choreographin bei Beyond Fr@nta eingeladen – ein Projekt von Tanzinstitutionen aus vier unterschiedlichen EU-Ländern. Zu ihren Soloarbeiten zählen Ah.Poetry (Szene Salzburg, Impulstanz), das Kurzsolo P.S. im Auftrag von Tanzquartier Wien zur Saisoneröffnung 2009, sowie die Lecture Performance Redneck to Cyborg: A Shared Transformation (Premiere im Tanzquartier Wien, 2009). 2012 kreierte sie das Kurzssolo „aurora borealis“ für die Österreichische Tanzplattform bei Impulstanz. Ebenso arbeitet sie mit Toxic Dreams zusammen und 2014 hatte ihr Solo i dance, therefore i talk, das von Yosi Wanunu für sie geschrieben wurde, Premiere. Ihre jüngste Arbeit als Schauspielerin ist die Hauptrolle in Gustav Deutsch’s neuestem Film „Shirley:Visions of Reality“ (Premiere bei der Berlinale 2013), welcher bei zahlreichen internationalen Filmfestivals zu sehen ist. Außerdem spielt sie eine Hauptrolle in Daniel Hoesls Film WINWIN, der 2015 seine Premiere feiern wird. Stephanie Cumming leitet professionelle Trainings am Tanzquartier Wien und international.

Text: Liquid Loft

Addie Wagenknecht is an American artist based in Austria whose work explores the tension between expression and technology. Blending conceptually-driven painting, sculpture, and installation with the ethos of hacker culture, Wagenknecht constructs spaces between art object and lived experience. Here, the darker side of systems that constitute lived reality emerge, revealing alternative yet parallel realities. In the context of post-Snowden information culture, Wagenknecht’s work contemplates power, networked consciousness, and the incessant beauty of everyday life despite the anxiety of being surveilled.

A member of Free Art & Technology (F.A.T.) Lab, Wagenknecht was the recipient of a 2014 Warhol Foundation Grant, which she used to found Deep Lab, a collaborative group of researchers, artists, writers, engineers, and cultural producers interested in privacy, surveillance, code, art, social hacking, and anonymity. As an active leader in the open source hardware movement, she also co-founded NORTD Labs, an international research and development collaborative with Stefan Hechenberger, which produces open source projects that have been used and built by millions worldwide.

Wagenknecht’s work has been exhibited internationally, including the Museum of Modern Art, New York; Phillips, New York; LEAP, Berlin; Haus der elektronischen Künste (HeK), Basel; MU, Eindhoven; the Istanbul Biennial, Turkey; MuseumsQuartier, Vienna; Grey Area Foundation for the Arts, San Francisco; Gaîté Lyrique, Paris; Beit Ha’ir Museum, Tel Aviv; and many festivals such a GLI.TC/H and the Nooderlicht Photography Festival. Her work has been featured in TIME, The Wall Street Journal, the New York Times, Art in America, Vanity Fair, BUST, Vice, and The Economist. Past residencies have included Eyebeam Art + Technology Center, New York; Culture Lab at Newcastle University, UK; Hyperwerk Institute for PostIndustrial Design, Switzerland; and the Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry at Carnegie Mellon University. Presently chair of the MIT Open Hardware Summit, Wagenknecht holds a Masters from the Interactive Telecommunications Program at New York University and a BS in Computer Science from the University of Oregon.

Text: bitforms gallery

In seiner Arbeit untersucht Jürgen Bauer die Grenze von realem und virtuellem Raum. Wie stark werden wir von der digitalen Welt beeinflusst und wie wirkt es sich auf unser verhalten in der realen Welt aus. Was bedeutet es für unsere Wahrnehmung – wie wird sie sich in Zukunft verändern? In diesem Spannungsfeld erarbeitet sich Bauer seine konzeptionellen Malereien und Installationen. In seinen neuesten Arbeiten geht es um die Manipulation von Wahrnehmung. Bauer arrangiert hier große Farbflächen so auf einer Bildfläche, dass sie sowohl räumlich als auch flächig gesehen werden können. Man könnte Bauers künstlerischen Zugang auch ganz gut mit der Frage zusammenfassen „Was ist real?“

Der Schwazer Künstler, Grafiker und Musiker Jürgen Bauer (* 1969) ist ArtDirector der dmcgroup Wien und Mitbegründer des Design Kollektivs Automat. Er lebt und arbeitet in Wien.

Selected Exhibitions:
>> MAK Museum of Applied Arts, Vienna,
>> Dutch Electronic Art Festival, Rotterdam,
>> OSME Gallery, Vienna,
>> Instant-edition/modulart Gallery, Vienna,
>> Parallel Vienna 2017,
>> Schreygasse Project Space, Vienna,
>> ORF Kunstraum Radio, Vienna, Stadtgalerie Schwaz

Marge Monko (1976, Tallinn, Estonia) primarily works with photography, installation and moving images, and her practice is particularly interested in how these mediums are and have been used as tools in science, politics, publicity, etc. Her works are often inspired by historical images and influenced by theories of psychoanalysis, feminism and visual culture. Depending on the subject, Monko employs methods including documentation, staging and appropriation – often combining these different approaches.
Monko has long been working with themes related to women’s roles in society and how these have developed over time. Her recent projects have explored the visual aspects that shape us and our values, including demonstrations of how advertisements and the display of commodities define women as well as the keywords used to construct femininity in commercial culture: beauty, desirability and fertility.

Monko lives and works in Tallinn, Estonia. Her previous solo exhibitions include Tallinn City Gallery; mumok, Vienna; Tartu Art Museum; Platán Galéria, Budapest; and Finnish Museum of Photography, Helsinki; as well as group exhibitions at Art Space Pythagorion, Samos; Electronic Arts Festival, Bozar, Brussels; Framer Framed, Amsterdam; Balassi Institute, Ljubljana; Riga Art Space; CCA Glasgow; Bétonsalon, Paris; and Manifesta 9, Genk. She studied photography at the Estonian Academy of Arts and the University of Applied Arts in Vienna, and was the recipient of the Henkel Art.Award in 2012. Marge Monko is represented by Ani Molnár Gallery, Budapest.

Text: Chris Clarke

Vorsicht: Die Musikerin Magic Island macht süchtig. Ihre Kompositionen entführen den/die Hörer*in in eine andere Dimension, irgendwo zwischen R’n’B, Mainstream und experimentellen Pop. Ob mit ihrem Chor The Angels oder allein, die Kanadierin zieht die Zuschauer*innen mit ihrem charakteristischen Tanzstil in ihren Bann.

Text: Christian Glatz

Seit Jahren ist Rana Farahani aka fAUNA als Produzentin experimenteller Clubmusik fester Bestandteil der Wiener Musikszene. Zwischen technologischem Selbst, politischer Auseinandersetzung und Alltagseindrücken formuliert sie dystopisch-futuristische, aber auch sehr persönliche Tracks, die sich am zeitgenössischen Geschehen aufladen. Ihr musikalischer Weg führte sie von einer klassischen Klavier- und Gesangsausbildung erst spät ins elektronische Reich der Möglichkeiten und Sounddefinitionen.

Text: Christian Glatz

Battle-Ax Ihre Auftritte sind so verstörend wie raffiniert: Mit einer Bratsche bewaffnet erfüllt die Künstlerin Beatrix Curran alias Battle-ax mit unerbittlichen Klangketten aus Reverb und Distortion den Raum und erzeugt eine starke und emotionale Klanglandschaft. In ihrer Wahlheimat Wien ließ sich Beatrix Curran sowohl von der klassischen als auch von der Underground-Musikszene der Stadt beeinflussen.

Text: Christian Glatz

Ashida Park Ihre Vision von einer integrativen und experimentellen Clubmusik-Bewegung führte Antonia XM und Amblio 2016 dazu, eine Plattform für gleichgesinnte Produzent*innen, visuelle Künstler*innen und DJs zu schaffen: Ashida Park.

Mit dem Label möchten sie einen Raum für Intimität und Exzess formen und die Einflüsse verschiedener Bass-Musik-Subgenres mit Ambient- und Noise-Kompositionen zusammenfließen lassen.

Text: Christian Glatz

Amen ist ein Wiener Label, das sich auf experimentelle und atmosphärische Musik spezialisiert hat und von Aleksandar Vučenović gegründet wurde. Letzterer ist auch verantwortlich für die einzigartige Ästhetik des Labels. Während sich das Label eher unzugänglichen Klängen widmet, sind Vučenovićs DJ-Sets eine Mischung aus traditionellem Club-Sound, experimentellen Elementen, harter Percussion und nostalgischer Trance und Euphorie.

Text: Christian Glatz